《遇見：原住民族人間國寶跨界時尚》「臺北時裝週SS23」年度大秀 #臺北時裝週 #SS23

2023春夏臺北時裝週自即日（10月14日）起正式起跑，近20場精彩動態走秀與靜態展覽接連登場，最受矚目的年度大秀以原住民族傳統服飾工藝為核心，展開歷史、文化、工藝、時尚的多元對談，在文化部、經濟部、原住民族委員會、教育部、臺北市政府等各單位的攜手合作下，為臺灣時尚產業獻上嶄新篇章。 活動現場邀請到文化部長李永得、常務次長李連權、經濟部、原民會、立法委員、臺北市政府、駐臺大使使節團代表聖克里斯多福及尼維斯大使查絲敏‧哈菁絲（H.E Jasmine Elise Huggins）、業界貴賓董座，金曲歌后阿爆（阿仍仍）、戴愛玲、家家、演員法比歐、中華代表隊舉重選手方莞靈等等藝名人一同站台，力挺這場時尚界年度最大盛事。 本季大秀《遇見：原住民族人間國寶跨界時尚》由五位原住民族「人間國寶」與五位時尚設計師的跨界合作展開序幕，包括賽德克族張鳳英老師 x 趙之逸設計師、噶瑪蘭族嚴玉英老師 x 陳劭彥設計師、排灣族許春美老師 x 簡國彥設計師、排灣族陳利友妹老師 x 周裕穎設計師、以及泰雅族尤瑪．達陸老師 x 蘇家紘設計師，希望藉時裝設計師轉譯傳統技藝的元素，碰撞出具文化代表性的時裝作品，延續及發揚臺灣多元的文化價值，透過臺北時裝週平臺，向國際展現臺灣文化多樣性及豐富性。 文化部自98年起依《文化資產保存法》登錄各界的國寶級藝師，憑藉其藝術成就及獨特的創作風貌，成為國家認證的重要傳統表演藝術、重要傳統工藝及重要文化資產保存技術並認定保存者（亦稱人間國寶）。其中特別是源自原民文化，不同部族的織布、刺繡…更是瀕臨失傳危機的傳統工藝。文化部長李永得表示，「此次大秀著重於探索原民國寶工藝的創新可能，將國寶工藝轉換為時尚領域的創作的新靈感，如同故宮裡的國寶典藏，就在不間斷地轉換成各種藝術創作領域的靈感啟發。期望透過這些當代服裝設計師的轉譯，讓原民文化能走入你我的衣櫃成為日常風景。」 這場《遇見：原住民族人間國寶跨界時尚》大秀除了伸展台上精彩的服裝作品外，幕後製作團隊同樣陣容堅強，由資深時尚媒體人、《時裝時代・時代時裝》臺灣近代時裝史展覽的策展人盧淑芬再度擔綱策劃執行，金曲歌后阿爆（阿仍仍）擔任音樂總監並親手譜曲秀場音樂，知名VR創作團隊Funique VR打造奇幻秀場影像，以及資深秀導楊佩綺領軍53位頂尖臺灣模特兒，頂尖陣容在時裝週伸展台上聚首，再次應證臺北時裝週的核心主張「跨界」與「人文」。 阿爆（阿仍仍）本身也是排灣族人，此次合作的國寶老師許多都是她相當敬重及熟識的前輩，阿爆（阿仍仍）在剛接下音樂總監一職的時候，心中對這場秀的音樂馬上就有了藍圖，她表示，「早期原住民族在織布時都會唱織布歌，這些歌的歌詞其實就是織布的步驟，當你會唱歌就學會了織布，因此阿爆（阿仍仍）在構思大秀音樂的時候，就決定要做一首現代的織布歌，她親自拜訪了五位國寶老師，採集他們工作時的說話和現場聲音，搭配全新創作的音樂，譜寫成為本季秀場模特兒走秀時的獨特音樂。 而在秀場的影像部分，視覺團隊Funique VR以「傳統族服」為靈感，透過五位國寶老師的紡織工藝作品，以及各族背後的神話故事為創作理念，深度結合原民傳統故事中的象徵性圖樣，轉譯原民傳統技藝之元素，打造出具文化代表性的影像。五段影像主題，各別扣合各族的誕生起源傳說，包含排灣族的百步蛇、紅白蛋；賽德克族的白石山牡丹岩，除此之外，也加入標誌性的族群元素，像是噶瑪蘭族海祭的飛魚、排灣族視為聖山的大武山，並加入奇幻的粒子特效以及光影效果，創造出一個個魔幻空間，帶領觀眾走進原住民族的神話世界，彷彿身歷其境，沉浸體驗傳統服飾與數位科技發展的結合，